Studio One とDomino連携によるSMF作成

以下はMIDI検定1級実技に関わる対策である。2級2次実技については関係しない（Dominoで完結できるため）。

楽曲の基本となるMIDIデータの作成

私が試用した限りでは、Studio One 3 Prime （以下S3）のMIDIエディターは機能面で特に不足は見当たらないので、譜面をMIDIデータに起こす過程に関しては、MMLまたはDominoを介さず直接S3により入力編集可能であるし、またその方が効率的で時間節約にも繋がる。

私がS3のMIDI編集機能に及第点を付けられると思った根拠は以下の2点である:

• ベロシティやピッチベンド、コントロール・チェンジの編集機能がDominoと遜色ないかそれ以上の柔軟性を備えており、何ら不足がない。
• スケール指定によるキーナビゲート機能があるので、ノート（ピッチ）ミスの可能性を最小限に抑制できる。

最終成果物としてのSMF作成

最終成果物としてのSMFには種々の設定用データを付加する必要があり、私が見た所では、これはS3では不可能かもしくは非常に面倒な領域である*1。したがって、ここは無理をせずにDominoへバトンタッチして任せる方が得策だと判断する。すなわち、楽曲の譜面データ（ベロシティやCCなどの表現データを含む）はS3で作成し、その後これをDominoへ取り込んで完全なSMFに仕上げる。

Dominoでの最終仕上げ工程は概ね以下の通りとなる:

• 2級2次試験実技同様に、協会提供のテンプレ・ファイル*2を流用する。その方が効率が良いし間違いがない。
• S3で書き出したMIDIファイル*3を一旦Dominoへ読み込んだら、上記のテンプレ・ファイルへデータをコピペする。これが一番簡単確実であると思われる*4。
• 2級同様に、楽曲データは2小節目をスタートとする*5。また、楽曲の終端を示すエンドマーカーの位置調整をする。
• GM音源を使って再生チェックをする。ただし、これはあくまでミスやトラブル検知目的のため。2次審査用の音源再生とマスタリングはS3で続行することになるが、これについては追って検証したい。

なお、私はまだ過去の1級課題曲セットを入手していないので、2級同様の細かいシステム・セットアップ指定があるのかどうかは定かではないが、指定がある場合はその通りにデータを組み上げる必要がある。

*1:S3に限らず今どきのDAWは得意としていないように見受ける。かつてのMIDIシーケンサーと利用目的が異なるため。

*2:一般的なシステム・セットアップデータがあらかじめ盛り込んである。

*3:TPQN=480で書き出される。

*4:各トラックの楽曲データを指定のチャネルへコピーしていく。ドラム・パートはもちろん10チャネルへ。S3ではそのままMIDIとして書き出すとすべてのトラックがチャネル1に割り当てられた状態になっている。ただしデータはトラック（パート）別に構成されているのでコピーにあたっての支障はない。

*5:1小節目はシステム・セットアップデータの送信用に確保される。

MIDIイベント・インスペクタの表記解釈 (Studio One)

Studio One における各MIDIノートのオン/オフ・タイミングと長さの表記方法は、MIDI検定のイベントリスト問題やDominoの表記法と大きく異なるので注意を要する。この読み方については、なぜか肝心のレファレンス・マニュアルには明記されていないようである。

下例に見られるようなドット区切りフォーマットは左から、小節、拍、16分音符単位のサブティック、16分音符未満のティック、という構成になっている。

注意すべきは、一番右側のティック値が0から99の範囲となっていることである。つまり、16分音符が100ティックの分解能であるから、TPQN=400ということになる。これは標準的なTPQN=480という値よりは若干粗いのだが*1、多くの楽曲ではこの程度の差異は実務上問題にはならないであろう。

サブティックの0〜99レンジ指定は、要は他のパラメータ同様にパーセント単位表記を踏襲しているようにも見える。たとえば、ベロシティやコントロール・チェンジの値も0〜127の素の値ではなくパーセント表記（または0〜1の割合表記）なので（下例参照）、これと合わせている節がある。しかし、他のDAWと併用しているか移行して来たユーザはかなり面食らうと思う。

このフォーマットはいわゆるサブティック表記法で、解釈の基本はCubaseと同様である。なお、Cubaseの場合については、公式ガイドブックの§6-3-1「DAWソフト/イベントリストの表記 - イベントリスト表記の違い」pp.212-213 で解説されている。

*1:因みに Tracktion 5 の分解能はTPQN=960である。

SoundCloudもうダメか

コンテスト出品作を公開保存するためSoundCloudに初めてアカウントを作って以来1ヶ月ほど経過したが、こんなところにまでスパムが蔓延っている状況には正直驚きを隠せなかった。followされたりlikeが付いても十中八九がスパム・アカウントである。スパム問題はユーザの間では以前から周知の事実らしく、運営サイドがほとんど放置状態で有効策が採られていないようでもあり、うんざりする。

また、これはユーザ相互の活用・交流の問題とも言えるが、楽曲をただ単にアップロードしただけでは存在していないも同然で、まず再生はされない（聴かれない）。私のような素人が時折音楽版DropBox的な使い方しかしないのであればともかく、セミプロもしくはプロで積極的に自作曲をプロモーションしたい場合は他ユーザを片っ端からfollowする等いろいろとSNS乞食のような労苦を強いられるようだ。それだけやってもSoundCloudだけでプロモーションの効果を出すというのはとてつもなく限界がある。

そういった闇の部分が目につくだけでなく、Spotifyとか Apple Music といったストリーミング大手との競合も激しいだろうにこの会社儲かってるのだろうか、とふと疑念を抱いてちょっと調べたら、案の定足元は非常に厳しい台所事情のようで、金欠により年内倒産の可能性も取り沙汰されている。

www.theverge.com

www.digitalmusicnews.com

oneboxnews.com

それなりに登録ユーザ数は多いから、潰れたら潰れたで、出資している大手レコード会社が救済に乗り出すか、あるいは待ってましたとばかりに、それこそGoogleあたりが底値で買い叩きに来る可能性もあり、いきなり店仕舞いのシナリオは考えにくい。しかし一番怖いのは、そうした経済事件を契機として、もうSoundCloudみたいな大してメリットが感じられないサービスは必要ない、と多くのユーザが気づいて離散してしまうことだろう（YouTubeもあることだし）。

Re:animationのRemixコンテスト結果

先月募集があったRe:animationのRemixコンテスト選考結果が去る15日のイベントにて公表されたようである。

reanimation.jp

優秀作はやはり最先端EDMの四つ打ち様式美から外れず音色が今風で、ミキシングも抜群に上手い。またステム素材の編集加工がさすがに大胆である点はまったく感心させられる。

無謀にも（？）今回ビギナー部門に応募した私は当然ながら選から漏れたが*1、締め切りがあるこの種のコンテストに参加することで強制的に自分を追い込んだ結果一気にスキルアップに繋がった面もあり、良い経験にはなったと思う。また同様の機会があればチャレンジしてみたい*2。

今回のリミックス・コンテストを振り返り、技術的な反省点を挙げるとすれば、以下の2点である:

• 横着してカットアップを使わなかったのは最大のダメ出し。サンプラーもない現状の私のツール・環境ではなかなか難しい手法だが、リミックスに限らず自主制作一般の大きな課題の一つでもある。今回は面倒なので敢えて見送った結果、案の定、今一歩思い切ったアレンジができなかったと猛省。
• わかっちゃいるけどミックスダウンおよびマスタリングがまだまだ稚拙。音割れ防止を意識したあまりに2ミックスの音圧を下げ過ぎたのは痛恨のミスであった。これに関してはLoudMax活用で既にある程度は解決済みである。

*1:DAWを触り始めて3ヶ月足らずの経験不足もさることながら、クラブ・ミュージックという文脈をまるで無視した制作だったので無理からぬと反省。

*2:ただし正直白状すれば、昨今のEDM等クラブ・ミュージックは長時間聴いていると非常に疲れるし、あまり好みではない。積極的に聴くわけでもなく関心も低いので、それ以外のジャンルでまったりやれればいいかなと思ってる。EDM筆頭にクラブ・ミュージック一般は音色含めて様式美が確立しているようだから、クラブ系コンペに出品するのであれば、当たり前ながら同ジャンルを聴き込んでスタイルをきっちり習得しないと通用しないであろう。

Studio One 3 のチュートリアル動画

2級はともかくもMIDI検定1級用に Studio One 3 Prime を使う場合は、ミキシングまである程度深く使いこなせるようになっておく必要がある。そのためには、我流と思い込みを排し、チュートリアルで正しいスキルを効率よく習得したい。

日本語による講座では、Sleepfreaksの「Studio Oneの使い方」シリーズが一番定評もあり、無難であると思う。ただし、機能によっては表面をなぞるだけでやや物足りないと感じる所が多々あるかもしれない*1。

sleepfreaks-dtm.com

sleepfreaks-dtm.com

上記Sleepfreaksの講座を補強する意味では、以下のチュートリアル動画がかなり懇切丁寧で、活用し甲斐があると思う（ただし英語によるレクチャー）。

www.youtube.com

全66回の講座中、Prime版ユーザでも参考になるであろう機能別レクチャーは、私が調べた限りでは以下の26講座と思われる*2:

• 07 File and Content Management
• 11 Using Automation - Part I
• 12 Transport Bar Functions
• 14 Using Automation - Part II
• 17 Time-stretching Audio
• 19 Presence XT - In Depth | Part I
• 20 Presence XT - In Depth | Part II
• 21 Working with Instrument Tracks
• 24 Troubleshooting MIDI in Studio One 3
• 29 Song Page
• 31 Start Page - In Depth
• 33 The Mix Console | Part II
• 34 The Mix Console | Part I
• 36 Transposing/Tuning Audio Events
• 38 Using Console Scenes for Productivity
• 39 Working With Channel Groups in the Console
• 41 Explode Pitches to Tracks
• 42 The Browser - In Depth | Part I
• 47 Working with Markers
• 49 The Browser - In Depth | Part II
• 55 Creating Tempo Variations with Tempo Track
• 61 The Editor - Working with MIDI | Part I
• 62 The Editor - Working with Audio
• 63 The Editor - Working with MIDI | Part III
• 64 The Editor - Working with MIDI | Part II
• 65 The Editor - Working with MIDI | Part IV

このうち#19と#20の Presence XT に関する講義は、既に以前の記事で紹介済みである（下記参照）。なお、MIDI検定実技にしか使用しない場合は、オーディオ編集関連はすべて割愛し、MIDI関連だけの視聴に限定してもよいであろう。とりわけ、#61および#63〜#65の4つは必須である。

daw-jones.hatenablog.com

*1:上級者編はPrime版ユーザには使えない機能が大半である。

*2:MIDI検定実技対策には直接関係のないデバイス設定とオーディオ録音関連は除く。ただし、オーディオ編集に関しては、自主制作上有益と思われる講座を残した。また動画のYouTube掲載順は一部で前後しているので視聴者側で適当に順番を変えて見るとよい。

MIDI検定2級1次試験のイベントリスト問題

MIDI検定2級の実技演習を一旦休止している間、1次試験のイベントリスト問題だけ先行してお試しでやってみた。取り組んだのは、昨年末第18回2級1次試験よりイベントリスト問題の4問である。

残念ながら最初の1問だけミスってしまい、あとの3問は正解したが、音数が多い割にはピッチミスを突いた問題は結局1問（第2問）だけで、なんだか拍子抜けする（出題バリエーションを考えれば当然か）。まとめると昨年問題の引っ掛け所は、

1. ゲートタイム（レガートになっていない所は音価の80〜90%程度とする）
2. 臨時記号の小節内有効（見落としやすい和音のケース）
3. CC#11の漸減過程に沿わない異常値（減少プロセスから外れる値）
4. ハンマリングオンのタイミング（ティック値のミス）

の4種となる。

イベントリスト問題は、先にある程度2級2次試験の実技練習をやってから取り組むとアプローチしやすい。譜面やコントロール・チェンジの記法に慣れるという意味もあるからだ。私はDAWの試運転も兼ねて、たまたま実技演習の方を先に着手したのだが、結果的にはその順番で正解だったように思う。もちろん、イベントリスト問題の学習結果を実技演習にフィードバックさせることも同等に重要である。

なお、上記の通り引っ掛けポイントは様々なので、結局譜面とイベントリストは一通り全部嘗めないと解答には到達しないと思われる。幸い、試験時間はトータル90分とたっぷりあるので、最悪でも時間が全然足りなくなるという事態には陥らないであろう。

蛇足: その他の知識問題の復習と対策について

知識問題の準備は夏以降でも間に合うであろう。なお、知識問題に関しては新旧制度間で出題範囲と傾向が大きく異なるため、旧制度問題は特にやらなくてもいいと思う。

また新制度問題についても、演習時間を確保しにくい場合は直近2、3回分ぐらいにとどめ、あとは間違ったところを公式ガイドブックに立ち返って復習を繰り返すという対策で十分ではないか。というのも、毎年まったく同じか同工異曲の問題ばかりなため、何年も遡って反復する必要性を感じないからである*1。

*1:昨年受験済みの3級対策で得た教訓でもある。同じことの繰り返しでは飽きるだろうし、別に満点を狙う必要はないから、合格レベルに達していると確信できた時点で過去問演習は打ち切ってよい。

ストリーミング隆盛による楽曲への影響

今週スラドで以下の記事が上がっていたので、コメント共々興味深く読んだ（本家サイトでも上がっている）。

srad.jp

本件は海外の新聞社やニュースサイトでは方々で盛んに引用されていたようだが、1次情報源はAFPニュースである。

www.afpbb.com

つい先日書き記した音圧戦争を彷彿とさせる話で、正直またかというような展開である。しかしこれは良し悪しの問題ではなく、単にテクノロジーが受給両面での商業音楽のあり方や作風を変化させる歴史的パターンの繰り返しであって、その逃れられない宿命の一端をリアルタイムで垣間見ている状況とも言える。

現状はアテンション・エコノミーに翻弄されまくっているというか、音楽で食べていくことの世知辛さに感じ入り、つくづくアマチュアでよかったと胸を撫で下ろす（違うか）。

daw-jones.hatenablog.com